Зинаида Серебрякова

В декабре 1884 года родилась Зинаида Серебрякова, которую эксперты считают одной из самых талантливых русских художниц XX века. В юности художница закончила художественную школу, посещала классы рисования Осипа Браза, а также училась рисунку в Париже. Зинаида Серебрякова быстро добилась успеха: в 1910 году ее автопортрет «За туалетом» появился на выставке Союза русских художников. В это время ее картину приобрела Третьяковская галерея. Специалисты считают это небывалым признанием таланта художницы. В работах З. Серебряковой фигурируют светлые образы, радость и искренность, а ее картины нередко сравнивают с произведениями Боттичелли.

Бриджит Райли

Английская художница Бриджит Райли писала свои работы в стиле оптического искусства (оп-арт). Это жанр абстрактного искусства, в котором мастер создает оптическую иллюзию с помощью разнообразных узоров, необычных форм и цветов. Картина Б. Райли 1960-х годов стала синонимом движения оп-арта, из-за чего женщину прозвали «Матерью оп-арта». В 1968 году мастерица кисти стала первой британской художницей, которая была удостоена Международной премии в области живописи.

Тамара де Лемпицка

Художница Тамара Де Лемпицка обучалась живописи у двух выдающихся мастеров – Мориса Дени и Андре Лота. Свои работы она создавала в стиле арт-деко и была единственной, кто придерживался этого направления. Стиль арт-деко характеризуется четко очерченными геометрическими формами и яркими цветами. Тамара Де Лемпицка широко известна благодаря портретам аристократов и состоятельных людей, выполненных в реалистичном, динамичном и красочном стиле.

Мэри Кассат

Мэри Кассат стала единственной художницей XIX в., которая выставлялась вместе с импрессионистами в Париже. Импрессионизм – это направление в живописи, для которого характерно использование небольших, легких, но заметных мазков. Помимо этого, для импрессионизма типичны открытая композиция произведения и акцент на точное изображение света с учетом его меняющихся качеств. Традиционные предметы рассматриваются под необычными ракурсами, включая движение – ключевой элемент человеческого восприятия и опыта. В работах М. Кассат изображена социальная и частная жизнь женщин. Особое внимание художница уделяет отношениям между мамами и детьми.

Фрида Кало

Испанская художница Фрида Кало мечтала о медицинской карьере, но после тяжелой аварии надолго оказалась прикована к больничной койке. Несмотря на тяжелое состояние, Ф. Кало начала рисовать и вскоре завоевала огромную популярность. Она наиболее известна своими автопортретами, в которых часто присутствуют символические изображения физических и психологических травм. По словам художницы, она изображала саму себя, поскольку собственный внутренний мир известен ей лучше всего. Ф. Кало считается одной из величайших мастериц живописи, работавших в жанре автопортрета.

Наталья Гончарова

Наталья Гончарова была одной из немногих женщин-художниц, признанных выдающимися мастерами авангарда. Она писала картины, занималась графикой, а также иллюстрировала печатные издания. В своем творчестве художница стремилась к новаторству и стала одной из первых, кто работал в стиле кубизма и лучизма (одного из ранних направлений абстракционизма). В 1910 году Н. Гончарова организовала свою первую персональную выставку. Однако ее картины часто подвергались критике. К работам Н. Гончаровой многие относились скептически и называли их «косолапыми и грузными». Тем не менее среди футуристов художница стала настоящей знаменитостью. Она также ввела моду на авангардистские рисунки на лицах и свободные рубахи.